【48812】不只归于我国人的剪纸：美国剪出故事、日本剪出唯美！
发布日期： 2024-07-31 17:32:34 作者: 复古玻璃
假如只是依照地域区分的话，剪纸在我国悠长的前史能够追溯到汉代。从民间到宫殿，以镂空、雕、刻、剪、剔、拼等技法创造出的窗花门神，以至于近几十年才式微的皮影戏，都是剪纸艺术的延伸。这些名贵的文明财物，在展现古人们丰厚想像力和精深技法的一同，或许也承载了传统禁闭立异的惯性结构。近年来除了少量艺术家在创造方面做了一些测验外，咱们尚未在我国本乡境内看到就剪纸这种前言而出现的动人心弦的佳作。反而美国、日本和欧洲的艺术家在曩昔几十年不断涌出让咱们耳目一新的视觉震慑。
美国的剪纸很多在剪影艺术的基础上开展，有些著作被称为剪影剪纸；日本则结合浮世绘的细腻将其唯美性发挥到极致；而欧洲的剪纸与今世纸品和有用规划密不行分。这些创造近年有一个一同的趋势：在方式上，更垂青资料的质感和展现的灵活性；在内容上，愈加靠近社会对立和日常日子。
卡拉·沃克(KaraWalker)，这位生于上世纪六十年代末加利福尼亚的非洲裔美国艺术家，以剪影为基调，交叉象征性符号与图腾，经过平面、立体、多媒体、皮影、设备和声响等不同方法对她重视的种族和性别议题进行叙说和出现。
她是美国闻名学府罗德岛艺术规划学院的硕士。在她之前，剪纸作为一种艺术方式，根本被屏蔽在干流大众视界之外。剪纸更多被当作源自18世纪欧洲上流社会的高雅小装修，或是向街头手艺人购买的旅行纪念品。假如说《紫色》的作者，闻名的民权和女权作家艾莉丝·沃克用文字为世人描绘了一幅汹涌澎湃的人类自我解放的心灵史，那么卡拉·沃克则经过她的剪纸王国把咱们带入那个从前爱憎分明，严格风险的黑人被役使的昏暗年月。那些房间巨细的，在白墙上鬼魂般的黑色影子，诡异地描绘着本世纪初的美国在暴力和压榨中挣扎的过往。而偏偏这位理性不羁的艺术家一同把她对人道在微观掠取与控制中所露出特色的了解，和里施虐与受虐中彼此替换的愉悦感和满意感交错在她的创造里。因而她的著作从一开端就备受争议。掩盖在其生动精约视觉下是那杂乱而巨大的内在，不断冲击和离间着各种不同人群的羞耻和优胜。
美国别的一位光影大师Larry Reed曾对笔者说，影是最能够鲜活展现梦想和愿望的表达。被喻为“新黑人”身份的代表者，沃克运用单纯的是非比照，经过灵动多变的黑影去隐喻安定不变的白底，将两种截然相反不加退让的对立能量此消彼长。实际与错觉、惊骇与勇气、沉迷与疏离，在其简练的掌控下颠覆成某种荒谬而伤感的调和。沃克经过她的剪纸重塑了一个她未从前历、但仍然如梦魇般尾跟着她的前史；一个既追溯至集体性伤口，又触摸到极度私密和个人情欲奇妙心思的当下徜徉空间。
同是剪纸，但与卡拉·沃克艺术风格悬殊的别的一位日裔艺术家则将剪纸方式雕刻到巧夺天工的境地。出生于1970年的苍山日菜（Hina Aoyama) 在自己的网站上着重她的做工“比蕾丝花边工艺还要精美”。
这位现居于法国的剪纸艺术家交融了我国剪纸的造型、日本浮世绘的流通线条，以及瑞典剪纸的细密。她的著作被法国和日本的美术馆保藏，并出现在许多出版物上。看苍山的剪纸，你能切身体会到她创造所需求的时刻和精力，并会对她所爱和所感有一种肌肤般的密切感。无论是蝴蝶、花草，或是文字，其描写之细腻，构图之谨慎，与光合作之生动，都渗透着新鲜与素雅。好像含苞的小花，既软弱，又充溢了生命力。作为一个天然主义者，苍山经过她美轮美奂的创造去呵斥那些因自己的喜欢而将蝴蝶制成标本的人，这也包含将动物杀戮以交换它们皮裘的残暴行为。她认为展现一个从前鲜活的生命是让人不齿的，因而她的著作不是表达占有，而是期望得到关于物种软弱的共识。
和美国艺术家卡拉·沃克相同理性的苍山关于法国哲学家和作家伏尔泰有着近乎痴迷的偏心。不光如今住在因伏尔泰新居所在地而得名的Ferney-Voltaire——这座瑞士与法国接壤的小城里，她还创造了很多伏尔泰著作文字的剪纸。这一系列的剪纸遵从古典字母的美学形状，正常书写般巨细，纤细如纱，丝丝入扣，曼妙不行方物。其内容已未必是观看的要点，正如苍山自己陈说：“伏尔泰的人生对我比他的文字更引人入胜。古人的一些品质为今日的咱们所短缺，咱们失去了建议。”苍山的字母剪纸精准而不失隽秀，无论是陈设在柜中，仍是轻挂于墙上，那些潇洒在文里行间的轻盈好像流淌着几个任意的魂灵。能够想像她在创造时的忠诚、专心和满意。那不光是两个创造者之间静寂中的对话，更是对将某种感念传递给日后相同醉心于此的知音者的期盼。
剪纸作为一种艺术前言，一向被世界各地的艺术家所运用和立异。早在1926年，德国艺术家洛特·莱妮格尔(Lotte Reiniger)就制作了一部90分钟的经典剪纸动画片——《阿基米德王子历险记》。即使是在今日，她的著作仍一点也不过期，无论是天马行空的画面仍是一丝不苟的伴奏，仍然有一种让观者片刻间为之入神的魅力。在她死后，大批的欧洲艺术家前赴后继地为扩大剪纸的视觉言语乐此不疲。这样的范畴所出现出的生机是当今艺术界新鲜的特殊景色。
法国插画艺术家阿娜塔莎·埃莲斯（Anastassia Elias）就运用抛弃的卫生纸筒，将相同质感色彩的剪纸著作嵌入其间，营造出带有景深和层次的立体场景。大千世界似乎被她微缩进一个平铺直叙的圆形地道，在光的照耀下生动出现。埃莲斯的著作反映了近年来的创造趋势，即立体折纸、光影等与剪纸艺术之间的结合越来越拓宽了这种体裁的方式和表达。
英国的Su Blackwell便是把书艺、折纸、纸雕和剪纸融会到一同。她的每件著作都是建构于一本摊开的书上，经过对册页的各种处理，微雕般地创造出书中的某个神话场景。
荷兰的规划师艺术家Tord Boontje也是将剪纸立体化。他的想像力让人惊叹，最闻名的莫过于受希腊神话启示的剪纸灯罩。他运用纸张的堆叠和裁剪，描写出天使翅膀的造型，颠覆性的与包裹的灯胆一同传达着温温暖柔软。
优异的剪纸艺术家近年层出不穷，篇幅所限，无法逐个具体的介绍。这些新的创造正在打破性地扩展咱们对这一传统前言的了解和认知，今世的各种元素也在不断地弥补和丰厚剪纸的方式和内核。逾越本来物象，充溢惊喜和意外是今世剪纸艺术引领的新维度。