【48812】我国传统绘画何故让人不止于仰视

发布日期： 2024-08-08 06:16:51 作者: 复古老式门

　　比较色泽亮丽、质地浑厚的西方油画，我国传统绘画从视觉上看关于群众好像并不友爱，往往纸张泛黄乃至斑斓，色彩亦显得有些单调。也因此，面临我国传统绘画，尤其是古画，许多人抱以一种仰视的心态，看得“不明觉厉”，却谈不上真实的喜爱，更别提读懂了。近年来，虽然舞蹈《只此青绿》《忆江南》带火了王希孟的《千里江山图》、黄公望的《富春山居图》，古装剧《清平乐》《大宋宫词》带火了崔白的《双喜图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》，可这些究竟只是根据古画的二度文艺创作，极大地拓宽了古画的受众面，当人们真实走进博物馆美术馆，面临原作，不免发现与之依然隔着一道距离。

　　最近笔者无意中邂逅的两个展览——上海云起美术馆的“久仰了我国画”大型沉溺式光影艺术展（以下简称“久仰了”展）和南京德基艺术博物馆的“金陵图数字艺术展”（以下简称“金陵图”展），均企图在群众传达与古画原作之间，架起沟通的桥梁。它们的立异途径各不相同，两者之间却有一些共性耐人咀嚼，为我国传统绘画走向群众、被观者逼真感知，供给了一些新的启示。

　　两个展览分处的两家展馆均坐落艺术气味浓郁的现象级商业综合体，一个是外观魔幻的天安千树，一个是超奢华的德基广场。展馆的地理位置决议了其所办展览必定有别于传统博物馆、美术馆里的展览，更多面向没有专业布景的一般观众，很或许便是商场里三三两两闲逛的顾客。也因此，两个展览均呈现出浅显、亲民的文旅融合特质，许多运用了群众脍炙人口的新式科技手法。

　　在“久仰了”展中，出片率极高的沉溺式国风光影秀，可谓最能牵引群众走进展厅的磁石。大大小小多块屏幕盘绕而成的沉溺式光影展厅，足达上千平方米，循环播映着约200幅传世我国画制作而成的全长50分钟的光影动画，叙述我国美术史的故事。主播映区域之外，一左一右两个环形区域则为摄影“专供”，不少观众特意穿戴马面裙、对襟襦裙等华服美美地拗着造型。

　　前沿科技的赋能，在“金陵图”展中更得以尽显。展览聚集的金陵图，为清代冯宁所作的《仿杨大章画宋院本金陵图》。这是最能代表南京的一幅画，生动描绘了宋代南京的城市相貌和各阶层公民的社会日子，可谓“南京版《清明上河图》”。全长近110米、高3.6米的大屏幕，是展览的中心，将金陵图扩大百倍，并全球创始“人物入画，实时跟从”的互动观展形式。戴上智能手环，观众便可挑选化身九位人物中的一人，以第一人称视角“走入”古画，与533位“画中人”对话沟通，解锁爱好道具，取得惊喜彩蛋，完结一系列小游戏，在自主探究的过程中与金陵图滋润的前史布景和文明进行多层次互动。背面集结好莱坞电影科技、军工级定位体系、次世代三维声效等方面的尖端技能团队，由近400名工作人员历时两年完成技能打破，将室内高精度定位体系（UWB）、Uni t y引擎与自主研制的智能办理体系三端互联互通。

　　明显，不断迭代的数字技能，踏准观众的认知需求与爱好点，发明了越来越新鲜、风趣、难忘的观展体会。事实上，现在深谙借力新式科学技能手法的文明艺术产品不在少数，但真实能完成文明艺术常识或内在有用传达的并不多，许多不过是在制作一种花哨却空泛的噱头。怎么让丰满的内容与高能的技能高度相融？怎么将科技的运用树立在对文明艺术的满足尊重、充沛发掘、新颖阐释上？这关系到传统类艺术展览能否真实家喻户晓。

　　先说“久仰了”展。只是说它是沉溺式光影展，不免小瞧了它。时下的沉溺式光影展大多止于视效震慑、感官冲击，故事逻辑线却适当单薄，有的俨然就像升级版PPT播映，置身其间，观众心情很燃，摆拍很嗨，走出展厅却留不下什么。“久仰了”展在光影展现部分之前，设置了由五个华章构成的静态展现区作为长长的衬托，不只展现我国历朝历代70多张名画的高清复制品，还附有许多风趣的前史、文明、艺术常识“彩蛋”，例如唐代女子化装有哪些繁琐的过程，宋代由皇上亲身出题的艺考都考了些什么，古人也喜爱撸猫解压等等，而且配套了长达半小时的人工导览。包含更多著作的光影展现，则分八个华章，隐约显出一条故事线，不少华章能与静态展现区的内容构成互文。其间不少故事给笔者留下深刻印象，例如以《步辇图》《明皇幸蜀图》《韩熙载夜宴图》《瑞鹤图》等古画串起的“前史的变迁”，选取《辋川图》《上阳台帖》《寒食帖》等道出王维、李白、苏轼等文学名家故事的“诗词亮光时”。

　　再看“金陵图”展。数字画卷隐藏的宋代富贵暗码，完成的若干互动，都有厚实的学术研究作为支撑，而且都能在同场展出的冯宁《仿杨大章画宋院本金陵图》高清复制品（原作为展馆收藏）中找到对应。例如，今日我们了解的外卖小哥在画面中无处不在，那是一位位头顶食盘的酒店店员。如是景象恰与宋代孟元老在《东京梦华录》中的记载可以构成对应——其时的小白领、小商人等稍殷实的人家现已懒得下厨，习气购买外食了。一千年前的宋朝人也与今日的人们相同，非常介意自己的星座，只不过那时十二星座名为“十二星宫”。入画的观众在即将出城时，会邂逅坐在遮阳伞下占卜星座运势的占卜先生，输入自己的出世年月日，即可看到与自己同一星座的宋代大咖。与今人有时玩笑“处女座”不同，宋人喜爱黑“摩羯座”，以为这个星座的人生不逢辰。摩羯座名人苏轼就曾写文自嘲“仆乃以磨蝎为命，平生多得谤誉”，算是其时关于星座的名梗。循着数字画卷细细走上一趟，不光能解锁宋代的潮流日常日子，还能一窥古都南京富贵与变迁的印迹。

　　由此可见，这两个展览予人的取得感，来自技能恰如其分地扮演好群众与文明艺术之间“中间人”的人物，而不喧宾夺主，技能带来的幻想开释不管飞得怎么高也总有一根引线将人们的关注点牵引至画作自身，而非无源之水。这些都使得展览避免了空余富丽却扁平的感官影响或滑向哗众取宠的文娱化表达，浅显而不庸俗、低俗、媚世。

　　我国传统绘画面向当代人的“转译”并非易事。一方面在于，作为中华优秀前史传统文明的重要组成部分，我国传统绘画在图画、技法之外，还承载着我国传统哲学考究的“天人合一”“道法天然”“刚柔相济”“真假相生”等许多观念，许多时分需求透过画面表象，方能窥见我国文明的要义。另一方面则在于，虽然在我国古代，挂画、赏画进入日常——宋人称之为“四般闲事”的高雅日子方式中，就包含挂画、赏画，但是今日的社会文明较之千百年前已然产生巨大变化。

　　因此，让群众面临我国传统绘画不再只要仰视，更具有感情上的可亲可近，任重而道远。在此过程中，民间传统文明蕴含着勃发重生的或许，借今日的视角反向溯流而上，让古与今在回流融合中开放新的亮光。

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